Textos / Texts

 

Bio

 

La práctica de Daniel Monroy Cuevas se desarrolla en un diálogo directo con el imaginario y la producción cinematográficas. Su obra se caracteriza por tener una cualidad autorreflexiva, que desnuda, evidencia o pone en entredicho los componentes que conforman las imágenes en movimiento. En sus proyectos ha explorado la historia del cine, la manera en la que el video y la cinematografía alteran el tiempo y su percepción, así como los límites y borramientos entre el documental y la ficción.


En exposiciones individuales su obra ha sido exhibida en el Museo Cabañas, Guadalajara, México (2026); Museo de la Ciudad de Querétaro, México (2023); Laboratorio de Arte Alameda, CDMX (2022); Casa del Lago UNAM, CDMX (2022); Museo de Arte Oriental, Turín, Italia (2012); Museo de Arte de Zapopan, México (2011); Laboratorio de Arte Variedades, Guadalajara, México (2009); entre otros. En exhibiciones colectivas y festivales su obra ha sido mostrada en el Musée d'art contemporain de Lyon, Francia (2026); Sala de Arte Público Siqueiros, CDMX (2025); Museu de Arte do Espírito Santo-MAES, Brasil (2022); Palazzo Litta Cultura. Milan, Italia. (2018); Lit & Luz festival. Chicago, Illinois, Estados Unidos (2022); Festival de Arte Contemporânea SESC_Videobrasil, São Paulo, Brasil (2017, 2015, 2007); Museo Amparo, Puebla, México (2017); Bienal de Fotografía del Centro de la Imagen, CDMX (2016); Museo de Arte Carrillo Gil, CDMX (2016); Bienal of the Americas. Denver, Colorado, Estados Unidos (2015);  Festival Internacional de Cine de Morelia, México (2004, 2003); entre otros.


Del 2011 al 2013 participó en el programa académico de SOMA. En 2015 fue beneficiario de la 4ta. edición del programa BBVA Bancomer-Museo de Arte Carrillo Gil.  En 2016 fue finalista del premio Discover en la LOOP Fair, Barcelona, España. Como artista invitado ha realizado residencias en el Museo de Arte Contemporáneo de Bordeaux (CAPC) en Francia (2017) y en Changdong Residency del National Museum of Modern and Contemporary Art (MMCA) en Seúl, Corea del Sur (2019); entre otras. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte. 



CV








Daniel Monroy Cuevas practice develops through a direct dialogue with cinematic imagery and filmmaking, questioning the components that shape moving images. Across his projects, he has explored the history of cinema, the ways in which video and cinematography alter time and its perception, as well as the boundaries and erasures between documentary and fiction. 


Monroy has presented solo exhibitions at the Cabañas Museum, Guadalajara, Mexico (2026); Museum of the City of Querétaro, Mexico (2023); Alameda Art Laboratory, CDMX (2022); Casa del Lago UNAM, CDMX (2022); Museum of Oriental Art, Turin, Italy (2012); Zapopan Art Museum, Mexico (2011); Variedades Art Laboratory, Guadalajara, Mexico (2009); among others. In group exhibitions and festivals his work has been shown at the Musée d'art contemporain in Lyon, France (2026); Siqueiros Public Art Room, CDMX (2025); Museu de Arte do Espírito Santo-MAES, Brazil (2022); Palazzo Litta Culture. Milan, Italy. (2018); Lit & Light festival. Chicago, Illinois, United States (2022); SESC_Videobrasil Contemporary Art Festival, São Paulo, Brazil (2017, 2015, 2007); Amparo Museum, Puebla, Mexico (2017); Photography Biennial of the Image Center, CDMX (2016); Carrillo Gil Art Museum, CDMX (2016); Biennial of the Americas. Denver, Colorado, United States (2015);Morelia International Film Festival, Mexico (2004, 2003); among others


From 2011 to 2013 he took part in the SOMA academic program in México City. In 2015 he was a beneficiary of the 4th. edition of the BBVA Bancomer-Carrillo Gil Art Museum program. In 2016 he was a finalist for the Discover award at the LOOP Fair, Barcelona, ​​Spain. As a guest artist, he has held residencies at the Museum of Contemporary Art of Bordeaux (CAPC) in France (2017) and at the Changdong Residency of the National Museum of Modern and Contemporary Art (MMCA) in Seoul, South Korea (2019); among others. He is a member of the National System of Art Creators.